Concert en multidiffusion
04 déc. 2010 - 20:00
04/12/2010 - 20:00
Ecoutez-vous !
Traces étranges... : Concert en multidiffusion // restitution de la création collective
Ce concert spatialisé de musique contemporaine reprend les « traces à suivre... » commises sur la borne interactive, suivies d'un répertoire d'oeuvres électroacoustiques de Guy-Jean Maggio et d'autres compositeurs.
La mise en son se fait en multicanal, entendez qu'elle est conçue pour huits groupes de haut-parleurs répartis autour du public à 360°.
Concrètement, vous vous trouvez au centre, au point de convergence de toutes les sources sonores. Le son tourne, enfle, emplit l'espace autour de vous, vous immerge et vous submerge totalement. Les images colorées projetées sur les murs et les objets finissent de vous plonger dans un temps et dans un lieu indéfinissables... Et pourtant vous êtes dans un lieu connu, les images sont celles de votre ville, les sons, ceux de votre quotidien. Un moment étourdissant de familière étrangeté.
Ce concert spatialisé de musique contemporaine reprend les « traces à suivre... » commises sur la borne interactive, suivies d'un répertoire d'oeuvres électroacoustiques de Guy-Jean Maggio et d'autres compositeurs.
La mise en son se fait en multicanal, entendez qu'elle est conçue pour huits groupes de haut-parleurs répartis autour du public à 360°.
Concrètement, vous vous trouvez au centre, au point de convergence de toutes les sources sonores. Le son tourne, enfle, emplit l'espace autour de vous, vous immerge et vous submerge totalement. Les images colorées projetées sur les murs et les objets finissent de vous plonger dans un temps et dans un lieu indéfinissables... Et pourtant vous êtes dans un lieu connu, les images sont celles de votre ville, les sons, ceux de votre quotidien. Un moment étourdissant de familière étrangeté.
Guy-Jean Maggio est né à Casablanca, au Maroc, il entre au conservatoire de Rabat dès l'âge de 12 ans. Son professeur, Manuel Diaz Cano, grand maître de guitare espagnole lui transmettra sa passion pour la musique, et sa prédilection pour la guitare classique. Il obtient le premier prix du conservatoire de Rabat en 1974 et s'installe à Nîmes deux ans plus tard. Il y fonde sa propre école de musique, enseigne également à celle de Beaucaire, et continue à composer, enregistrer, tourner en Europe. En 1992, il devient membre du forum de compositeurs du prestigieux IRCAM *. >> Lire l'interview de Guy-Jean Maggio
> Type d'évènement : Concert // performance
> Evènements associés :
- Atelier jeunesse : Musique sur ordinateur (MAO)
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- Atelier jeunesse : Musique sur ordinateur (MAO)
- Café musical « Art sonore, art radiophonique électroacoustique et paysage sonore » de Frédéric Inigo : le samedi 4 décembre à 10h à la médiathèque.
> Lieu : Théâtre Bassaget, 54 bd d'Anterrieu, 34130 Mauguio. >> voir le plan
> Conditions : gratuit, tout public.
> Conditions : gratuit, tout public.
> Dates et heures : samedi 4 décembre à 20h.
La vidéo du concert en multidiffusion Traces du futur
(Biennale d'art contemporain, Nîmes, 2008)
(Biennale d'art contemporain, Nîmes, 2008)
Interview de Guy-Jean Maggio
FB : En quoi a consisté votre passage à l'IRCAM ?
GJM : Après un cursus de composition électroacoustique au conservatoire de Nîmes, j'ai suivi des stages spécifiques à l'IRCAM sur les développements de cet institut de recherche, au début des années 90, ce qui m'a permis d'aborder les principaux logiciels d'aide à la composition. Nous étions alors à l'heure du MIDI. Puis, à la demande de plusieurs participants de ces stages, un forum de compositeurs, dont je fais partie, s'est créé. Ce forum rassemble de nombreux compositeurs de tous pays. A ce titre, je bénéficie des développements d'avant-garde de cette institution reconnue à l'échelon international.
FB : Le fonctionnement de Trace perturbe nos repères traditionnels. La création "classique" suppose que l'oeuvre est entièrement réalisée par l'artiste, puis donnée au public. Ici, il participe activement au processus de création. En quelles mesures pouvez-vous alors revendiquer la paternité de cette oeuvre ?
GJM : Trace n'est pas à proprement une œuvre, mais un outil de captation, un point de rencontre virtuel entre le concepteur et le public. C'est aussi un lieu de création où des moments éphémères fixés participent à l'élaboration d'une œuvre commune qui échappe aux règles de composition. Je ne revendique que la conception de Trace. L'œuvre engendrée par les participants n'appartient à personne, un peu comme les musiques anonymes du xveme siècle.
FB : Vos précédentes productions de Trace étaient particulièrement riches et abouties, émouvantes même de mon point de vue. Comment réussissez-vous ce tour de force de laisser la composition au public et d'obtenir une oeuvre de grande qualité musicale ?
GJM : Tout mon travail au-delà de la conception du logiciel réside dans la réalisation de librairie sonore, offrant ainsi au public un choix pertinent qui donne au hasard, une esthétique particulière.
FB : Vous allez certainement proposer "Traces" au public New-Yorkais, pouvez-vous nous en dire plus sur ce projet ?
GJM : Prévu pour 2011, ce projet fait partie d'un ensemble autour de la guitare, de la chanson française, et de l'installation de Trace , mais tout ceci est dans l'attente d'une concrétisation imminente...
* L'IRCAM est un centre dédié à la recherche et la création musicale contemporaine. L'Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique est aujourd'hui l'un des plus grands centres de recherche publique au monde se consacrant à la création musicale et à la recherche scientifique. Il est à la pointe des innovations scientifiques et technologiques dans les domaines de la musique et du son. Fondé par Pierre Boulez, l'Ircam est associé au Centre Pompidou sous la tutelle du ministère de la Culture.
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