Vignette d'illustration du dossier: 

Le VJing, performance post-clubbing et art expérimental
Laurent Carlier, activiste du mix de vidéos invité pour une soirée et un stage exceptionnels

Laurent Carlier est VJ depuis une dizaine d'années. Directeur des « Réseaux de la Création » (plate-forme vidéo numérique) et de « Vision'R » (1er et unique Festival VJ international en France), fondateur de la fédération des acteurs de la culture multimédia (culture-multimedia.org) et de « Ecole VJ », conférencier et directeur artistique, journaliste dans Etapes graphiques... il est ce que l'on pourrait appeler un hyper-activiste du VJing. Il est profondément engagé dans la promotion et la diffusion de cette nouvelle forme d'expression, parce qu'elle permet de partager des valeurs et des émotions autant poli-tiques qu'esthétiques : il prépare aujourd'hui un livre sur le Vjing et participe à des projets inter-associatifs comme « VideoBase » autour de la liberté d'expression multimedia/vidéo, la défense médiatique des minorités culturelles et le droit d'accès à (la société de) l'information.

V et J sont les initiales du terme Video Jockey ou Visual Jockey. Le terme VJ concerne les expressions multimedia ou inter-media utilisant de l'image en direct. VJ peut désigner l'artiste ou le type d'intervention, l'adjectif qualificatif. Le néologisme Vjing est le verbe découlant de VJ.
Le VJ a émergé dans la culture électronique et est souvent associé aux Djs dans les années 90s, mais actuellement il y a autonomie relative et constitution d'une sphère VJ composite à part entière. Cela touche tous les styles de musique, toutes les démarches artistiques et culturelles transdisciplinaires.
Nous parlons de performances multimedia ou performances audiovisuelles dans certains milieux spécialisés. Il s'agit en fait de la même chose avec des degrés d'intentionnalité variés, des environnements et des conditions de pratiques différentes. Les performances audiovisuelles (ces 2 termes sont plus qu'obsolètes), auront davantage de chance de toucher les images visuelles et sonores alors que le « live act » VJ sera plus du côté de l'image visuelle en direct, et avec une ouverture accrue à l'ancrage in situ, à la porosité contextuelle.
Le VJ fait davantage que simplement mixer des images. Il y a un pouvoir de l'image, de l'imagination. Le VJ apporte la dimension visuelle complémentaire à la dimension musicale. Il est également responsable de la place de l'image et du rapport à l'image sur scène, frontal devant un écran ou en immersion dans une installation. 

Il doit exister de nombreuses façons de le pratiquer, lesquelles sont-elles ?
Les différentes façons de faire du Vjing sont innombrables. Cette discipline transdisciplinaire ou post-disciplinaire ou encore indisciplinaire, est très jeune. Il n'y a pas de dogme, de manifeste, de bonne manière ou de mauvaise. Chaque VJ va avoir son processus, ses références, ses techniques. L'essentiel est surtout de connaître une certaine archéologie VJ pour avoir en tête les expérimentations passées et en cours afin d'apporter sa touche, sa singularité VJ autant réflexive que sensible. On peut essayer de regrouper les procédés selon les techniques utilisées mais le plus souvent un VJ va passer d'une technique à l'autre selon le projet et l'humeur du moment.
Il y a les VJ qui créent leurs images et les utilisent en live. Il y a ceux qui récupèrent et recyclent des images. Il y en a qui n'utilisent pas d'images mais plutôt un système de caméras ou de dessins en direct. Il n'y a pas à hiérarchiser. Certaines créations réclament tel ou tel procédé pour affiner sa pertinence. Les notions d'auteur et d'originalité sont obsolètes depuis longtemps et ne sont employées que dans les instances juridiques.

 Et quelle est votre approche à vous du VJing, votre « école » ?
Mon approche du Vjing est surtout en dehors des images. J'estime que notre environnement sociétal est saturé d'images et que ce n'est plus un vecteur à fétichiser. Les conditions de visibilité et de lisibilité des images sont plus importantes que les images elles-mêmes. Il s'agit de s'interroger sur l'usage que nous en faisons, sur le rapport que nous avons aux représentations, sur l'image live, sur l'impact et les expériences qu'elle suscite. L'art se neutralise lui-même et l'industrie culturelle s'autocensure... l'à venir est au initiatives citoyennes indépendantes, aux performances anonymes, et aux interventions invisibles aux conséquences immanquables.

On peut voir ce que ça donne quelque part une performance de VJ ? Y a-t-il des sites Internet que vous nous conseilleriez ?
Les performances VJ sont par définition en direct, de l'ordre de l'éphémère. Toute démo ou captation de performances VJ n'est donc pas du Vjing mais plutôt une trace, une vidéo linéaire remaniée selon d'autres déterminations que celles du Vjing.
Néanmoins cela peut donner une idée. Les sites ressources vont être vjfrance.com comme plateforme forum francophone sur le Vjing avec beaucoup de vidéo et d'annonces d'événements en plus de discussions d'entraide. Lecollagiste.com va donner un panorama international d'informations techniques et artistiques sur le Vjing et les technologies « temps réel ». Les vidéos des éditions passées de Vision'r donnent aussi une large vue sur les créations VJ actuelles.

Webographie :
http://vision-r.org/ (videos dans la rubrique « tournoi et videos »)
http://testcrew.org (soirées musicales et expo)
http://reseaux-creation.org (video et courts métrages)
http://videobaseproject.net (vidéo militante intrnationale)
http://regardeavue.com (vidéo citoyenne)
http://culture-multimedia.org
http://blog.lecollagiste.com/